Lunes, 15 Febrero 2016 00:00

Entrevista con Nora Pérez

Nació en la Ciudad de Guatemala en 1989. Tiene una licenciatura en diseño gráfico por la URL. Actualmente está a cargo del área de comunicación visual de la Fundación para el arte contemporáneo, YAXS. Como artista visual, ha participado en diversas exposiciones a nivel local e internacional.

¿CÓMO TE INTERESASTE POR EL ARTE, Y EN PARTICULAR POR LAS ARTES VISUALES?

Supongo que es algo que debía de hacer. No sé, sólo sucedió, era lo que quise y me interesó desde siempre.

HABLANOS DE TU PROCESO DE APRENDIZAJE, Y DE TUS LOGROS EN TU RAMA.

Si como aprendizaje hablamos de educación se puede decir que he sido bastante autodidacta. Estudié en la ENAP, pero no aguanté más de 2 años. Paralelamente estaba estudiando Diseño Gráfico en la universidad. A pesar de estar estudiando “formalmente” seguía educándome en internet, libros, conversaciones con personas que te enseñan sin saberlo, y experimentando con técnicas, materiales y posibilidades tanto en arte, como en diseño.

¿QUÉ PROYECTOS TENÉS PARA EL FUTURO?

Por el momento estoy trabajando en una investigación sobre pigmentos naturales y diseñando mi primera colección de accesorios que aún no sé si serán esculturas o a dónde irán a llegar. Me interesa mucho experimentar y eliminar esa seudo frontera que existe entre el arte y el diseño.

¿QUÉ PAPEL CONSIDERÁS QUE JUEGAN LAS ARTES EN EL DESARROLLO DE LOS PUEBLOS?

Son lenguajes que pueden ayudar a llevar ideas, pensamiento crítico. Si la persona no sabe leer o no sabe el idioma, puede ser que sólo con los gestos de un cuerpo o imágenes pueda comprender el mensaje, incluso se forman diálogos sanos, que es algo que nos hace mucha falta.

¿CÓMO VES LA SITUACIÓN DEL ARTE ACTUALMENTE EN GUATEMALA?

Si hablamos de producción y espacios independientes, muy floreciente, eso sí, requiere de muchísima autogestión y hay como una fascinación por lo que es técnicamente “bonito” y “perfecto”, como una estética fascista. Por otro lado, hay artistas que están teniendo una carrera relevante a nivel internacional de la que nadie sabe. Pero para todos hay, supongo. No peleo con la academia ni creo que sea bueno o malo. En cuanto a institucionalidad estatal fatal. No hay apoyo a los artistas de ninguna forma, no existe un sistema que ayude a conservar, documentar o guardar. Si querés registrar una obra, es mucha plata y un proceso terriblemente engorroso. Nadie observa a las galerías que suelen cobrar unas comisiones altísimas, sin invertir, que al final termina afectando al artista.

¿CREES QUE EL ARTE PUEDE CONTRIBUIR AL DESARROLLO DE LOS TRABAJADORES?

Totalmente. Y visceversa.

¿CÓMO VES ACTUALMENTE LA SITUACIÓN DE LOS TRABAJADORES EN GUATEMALA?

Muy similar a la de los artistas que viven del arte, con algunas excepciones.